英國高校的藝術教育經過上百年的發(fā)展已形成體系，其中許多理論和方法值得我們借鑒。作為其典型代表，愛丁堡大學藝術學院的辦學歷史可追溯至19世紀上半葉，其建筑、藝術、設計等專業(yè)均位居世界前列。通過對其成功經驗與理念的研究，我們能夠管窺英國藝術教育和美育的全貌。

    藝術學科理論與實踐“齊步走”

藝術類學科的理論教育與實踐能力作為藝術教育的“兩條腿”不可偏廢。對于藝術史論等理論學科而言，不能拋開作品空談理論。不知道藝術作品的生成機制，不去美術館親眼所見、音樂廳親耳所聽，是難以對史論有深入理解的。另一方面，即使是藝術設計、繪畫等以實踐為主的學科，也必須有相應的理論作為實踐基礎。因此，愛丁堡大學藝術學院為所有方向的學生開設了藝術理論的公共課，將基本理論、學科歷史和研究方法作為藝術學的基礎，教授給學生。通過這樣的課程設置，史論與實踐在日常學習中得到較好的融合，從而更加符合藝術學科的內在本質和發(fā)展規(guī)律。

所謂知其然，更知其所以然。藝術創(chuàng)作本身固然重要，但藝術史、藝術批評和美學理論也必不可少。要了解藝術史以明晰作品在歷史脈絡中的定位和發(fā)展方向；培養(yǎng)藝術批評能力以提供分析作品的獨特視角；掌握美學理論以拓展觀察作品的深度。如此協(xié)同發(fā)展，方為藝術類人才培養(yǎng)的正途。

藝術與哲學、文學、歷史同屬人文學科，而人文學科的發(fā)展離不開這幾個門類之間的交流和相互影響，因此跨學科研究方法在藝術教育體系中不可忽視。而重視跨學科研究和培養(yǎng)學生批判性思維、鼓勵自主創(chuàng)新，正是愛丁堡大學藝術學院的兩大特色，即多樣性方法研究和創(chuàng)新性自主研究并行。

藝術學院跨學科研究的特色主要體現(xiàn)在研究生培養(yǎng)中，具有不同專業(yè)背景的學生在共同完成的課題中匯集不同的思路，如有自然科學背景的學生與藝術專業(yè)學生共同進行藝術與科技的交叉研究。愛丁堡大學藝術學院有諸多跨學科研究項目，如設計信息學融合藝術設計和信息科學專業(yè)的研究方法，用數(shù)據(jù)計算思維結合設計學方法研發(fā)新產品，提高產品性能以更好地服務社會。英國藝術院校更重視綜合人文素養(yǎng)的鍛煉以及與理工科的跨院系合作，使藝術教育能更好地實現(xiàn)功用性。

批判性思維是藝術教育中不可缺少的環(huán)節(jié)，在對藝術的感性審美之外，還需要理性的判斷反思能力。在培養(yǎng)學生批判性思維、鼓勵自主創(chuàng)新方面，愛丁堡大學藝術學院重視開放、參與式教研，在日常教學中集體教學與分組輔導并行，如本科生的藝術史課堂在五百人共同聽“大課”之外，還分成幾十個小組分別討論課堂相關內容，為學生進行有針對性的訓練。課堂也十分注重課上討論和提問環(huán)節(jié)，這一點在研究生教育中更加突出。在研究生藝術教育的設置中，研討課的數(shù)量多于授課制課堂，在實踐類方向中則是自主創(chuàng)作課多于教師講授課。分組討論或創(chuàng)作不但可以培養(yǎng)自主能力，也是對合作能力的一種訓練，為學生以后工作中的合作能力打下基礎。

    藝術教育探尋如何推動社會發(fā)展

藝術教育的發(fā)展離不開設備及場館的支持，多樣性的平臺為藝術教育提供了學習觀摩一手資料的機會。愛丁堡大學藝術學院在大學的支持下建立了自己的圖書館、美術館及博物館，館藏豐富且仍在不斷擴大規(guī)模，從繪畫、樂器等藝術品，到罕見的書籍和手稿等均有收藏。愛丁堡大學擁有世界一流級別的塔爾伯特·萊斯畫廊，具有豐富的展品，定期舉辦特色展覽，并且經常開展藝術家對話和學者講座等活動。畫廊與大學研究相結合，為藝術學院的師生提供了作品和想法展示平臺，讓學生參與項目、鍛煉策展能力。同時，畫廊重在探尋大學如何為當代藝術作出貢獻，堅持通過在藝術、文化、政治上與其他學校以及與公眾對話關切政治、社會問題，是藝術教育與社會結合的典范。其中，有許多具有針對性的展覽，如針對英國“脫歐”問題的“邊界”展覽，為女性發(fā)聲的“女性自我賦權”展覽等，都是這種理念的體現(xiàn)。

除了場館，愛丁堡大學藝術學院的科研環(huán)境還體現(xiàn)在學院大樓等硬件設施設計上。這些設施布局合理，不同學科各安其所，教學與實踐區(qū)域分離，既能保證安靜的學習空間，也給藝術創(chuàng)作提供適宜的環(huán)境和材料支持。由此看來，充分的硬件支持是院校軟實力提升的必備條件，即使現(xiàn)實中尚無實力創(chuàng)建自己的畫廊和展館，也應充分利用現(xiàn)有資源，如加深與各類展館或圖書館的合作，為學生提供更廣闊的學習和創(chuàng)意空間。

在歷史基礎上發(fā)展起來的愛丁堡大學藝術學院師生素有“外向型”傳統(tǒng)，他們與愛丁堡市的眾多企業(yè)和機構都建立了良好的合作關系，因此能夠充分利用城市的文化供給和多元化的協(xié)作資源，建立產學研結合的協(xié)作共同體，這也有利于學生將來的就業(yè)發(fā)展。例如，學校在藝術類就業(yè)信息平臺的搭建上較成熟，與各類院校、美術館、博物館、藝術公司等文化產業(yè)相關機構建立了常年的合作關系，為學生提供大量實習及就業(yè)機會。藝術學院還有著國際領先的多元和跨學科研究環(huán)境，基于上百年的悠久歷史，在愛丁堡市、整個英國甚至國際上建立了龐大的合作伙伴和校友網絡。他們從政府及社會機構處籌募資金用來建設和發(fā)展學院，如英國科研委員會、威康信托基金會和“創(chuàng)意蘇格蘭”等。

另外，愛丁堡大學藝術學院是“愛丁堡未來研究所”的重要參與者。該研究所是跨學科合作的成果，致力于研究利用最前沿的數(shù)據(jù)開展數(shù)字化創(chuàng)新，以解決現(xiàn)實問題，思考技術變革對社會的影響。同時，它為師生提供與企業(yè)、機構的聯(lián)系，教學生訓練技巧以應對產業(yè)挑戰(zhàn)。這種與產業(yè)接軌型模式為藝術類學生“就業(yè)難”提供了解決方案，與社會機構的交流形成雙向良性循環(huán)。學校方面獲取資金來源、提供人才；社會方面尋求科研合作、吸納高質量人才，兩者的順暢溝通及資源整合是藝術教育的出路。

    美育熏陶提升藝術領悟力

從廣義上說，美育泛指與審美有關的一切教育活動，并不僅僅局限于專業(yè)領域，而是具有普及性的長期培養(yǎng)過程。美育是精神的凈化和陶冶，是精神文明建設的組成部分，任何專業(yè)和工作都需要。德國哲學家席勒認為，通過審美可以觸及人的靈魂，從而得到道德素養(yǎng)上的升華，這樣，人才是“完整的”人。這是歷史上第一次將美育提到如此重要的地位，也奠定了后世美育的理論基礎。

英國藝術與美學教育的普及性也值得我們借鑒。英國的美育從中小學開始培養(yǎng)孩子們的人文素養(yǎng)，藝術教育不只是大學的通識教育，同時也是中小學的普及課程。在各個美術館和博物館中，經常有中小學組織學生前往參觀學習，老師帶領學生在展品前仔細講解，學生們認真做著筆記，甚至臨摹名作。在這樣的藝術熏陶中成長，勢必會增加學生的藝術感受力和領悟力。

我國應結合自己的人文歷史特色進行美育，應將博大精深的中華傳統(tǒng)文化推而廣之，將中華古老的美育、德育與文化傳統(tǒng)繼承下來。蔡元培在20世紀初便將美育作為五種教育之一列于重要地位。然而，我們也應意識到，不但是學校里需要普及美育，在全社會不同年齡階段都應推廣美育，從學校到美術館、博物館等各機構在藝術教育上應兼顧專業(yè)與非專業(yè)人群，既組織專業(yè)培訓教育，又開設普及性講座和活動。例如，在話劇、音樂會等方面，應舉辦適宜大眾的活動，實現(xiàn)全民參與。

英國的藝術教育經過百年歷史摸索，其藝術學科建設及藝術類通識教育已有章可循，我們應該取長補短，擇其善者而從之，構建有中國特色的藝術學教育體系，讓藝術專業(yè)學生及非藝術專業(yè)學生享受藝術教育之果。

（作者單位：中國人民大學哲學院）

《中國教育報》2020年07月31日第3版